Respuestas a esta discusión

Vínculo permanente Respuesta de Hiram W Rosado Poupart el julio 1, 2009 a las 1:51pm

Saludos Felipe;Tengo algo de experiencia , tanto como artista, asi como socio due`no de Fusion Islena P.t[propiedad de trabajadores]La respuesta la tienen los artistas que permiten que esto pase ;con su falta de solidaridad para las organizaciones que los requieren para que dediquen algun tiempo y recursos.Ademas , si una galeria nos vende bien no nos quejamos.Tenemos la ineludible necesidad de defendernos de lo irrazonable e injusto,mientras ,a lavez,dedicamos nuestro tiempo para crecer como clase.
Por otro lado ,debo defender la pocision de quien se atreve a establecer una galeria como negocio.Sabemos de los cheques sin fondos ; de los pagos parciales;de la desaparicion de obras ,etc.Pero tambien sabemos de los extraordinarios comerciantes serios que sufren ,luchan, soportan ,y,actuan con valor para que sus artistas cobren, no solo el producto de las ventas ,sino la promocion de su obra,la correcta exposicion de obras; las relaciones publicas;el cobro de las ventas; los permisos;el costosisimo costo de operaciones,etc.

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Vínculo permanente Respuesta de Alfi A Rolon Garcia el julio 3, 2009 a las 4:50pm

El cincuenta esta Bien si se los Ganan con trabajo!

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Vínculo permanente Respuesta de Jeannette Betancourt el julio 11, 2009 a las 11:06pm

Yo tuve el privilegio de trabajar varios años con una gran dama, Maud Duquella en Galería Botello. Ella no sólo me pagaba oportunamente sino que en ocasiones que requería de anticipo, me apoyó con el dinero que necesitaba. Creo que eso fue una gran era que por razonesde obvias, ya queda como parte de un pasado romántico e imposible de sostener en un presente tan convulso y material. Hoy impera un mercado del arte rapaz y creo que es muy sencillo: si c0m0 artista decides entrarle es muy factible que te pidan el 50% ó hasta el 60% ó 70% si quieres andar con tu obra en las ferias. De cada quien depende si someterse a esto o no. No lo juzgo pero, esto es lo que hay. La construcción de una fama, cuesta. La construcción de una trayectoria, bueno ...eso es otra cosa.

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Vínculo permanente Respuesta de Carmen Olmo Terrasa el agosto 12, 2009 a las 12:00pm

Coicido, siempre y cuando hagan si trabajo de funcion de relaciones publicas, moverte para ferias locales y extranjeras, buscar clientes, coleccionistas, educarse con tu trabajo, hacerse cargo de las exhibiciones esta ok. Pero cuando te cobran el 50% y tu tienes que buscar como hacerte el catalogo, buscarte los compradores, buscarte como aprticipar fuera de Puerto Rico y para colmo te pagan 6 meses despues eso es solamente una cosa: mazoquismo!

El cambio de esto depende de que los artistas se sometan a esto o pidan igualdad de oportunidad.

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Vínculo permanente Respuesta de Wilmer Colón Echevarría el agosto 12, 2009 a las 3:40pm

Es importante ver este asunto desde la perspectiva que merece: las galerías son un "negocio" de venta de obras de arte y como tal se van a comportar y como tal también nosotros tenemos que acercarnos a ellas. La imagen romántica o cinematográfica de galerías mágicas donde un día descubren al artista y llueve el dinero, la trayectoria y la fama, es sólo eso, una imagen.

Tenemos que ponernos el sombrero de empresarios a la hora de visitarlas y establecer negocios con ellas; el concepto ideal de la obra como un engendro de nuestras musas o disciplinas se limita al taller y luego al coleccionista, pero la galería está, en la mayoría de los casos, como intermediaria, como un mal necesario, solamente para vender.

El artista necesita, además de su preparación artística, conocimientos relacionados a la venta y mercadeo de su obra, si es que desea que su producción sea conocida para efectos de venta y, como nos ocupa en esta discución, sea considerada por las galerías, entendiendo que éstas no solamente ofrecen nuestro producto, sino que también incurren en gastos diversos y tienen la finalidad de ganar dinero. Esa es su función y así tenemos que verlas.

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Vínculo permanente Respuesta de Mily Sugranes el agosto 12, 2009 a las 6:26pm

Es muy dificil vender un cuadro cuando las galerias cobran 50%. Por aca (Texas) cobran un 30-35%.

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Vínculo permanente Respuesta de Leida Rodríguez Vila el agosto 15, 2009 a las 9:47pm

Felipe uno de los mayores problemas que tiene el artistas puertorriqueño es la sobre valoración de la obra de arte. Esto se debe a varios factores entre ellos, las galerías, si vas al mercado internacional te puedes sorprender; el por ciento que gana un galerista en otro país es muchísimo menor que en PR. El artista puertorriqueño debe comenzar a repensar lo que esta permitiendo, lo que hace por el mercado y lo que realmente necesita, si vivir de lo que decida el galerista o grupos de arte o salir del letargo en que esta y trabajar con la realidad del mercado. Pienso que podemos mejorar el mercado que los galeristas e instituciones han afectado. Actualmente tengo un pleito legal con un galerista, el tribunal fallo a mi favor. Debe salir del mercado todo galerista que roba al artista, debe salir del mercado todo galerista que se expresa inadecuadamente del artista, debe salir del mercado todo individuo que se dedica a vender arte cobrando por cientos demasiados altos. Lamentablemente han afectado el mercado, hay artistas en PR que están vendiendo sin galeristas, les va bien, a buenos precios y viven cómodamente. Tan pronto realice algunas gestiones legales, mencionare el nombre del galerista en COA, para beneficio de aquellos que aun no le han robado. Me molesta en conformismo que se respira en el arte..

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Vínculo permanente Respuesta de Miguel A. de La Cruz García el agosto 17, 2009 a las 1:05am

Es totalmente injusto, cobran como artistas y no son mas que galeristas. El artista sufre jalones y trances para realizar su obra e invierte en ella y el galerista solo con palabras la convierte en dinero aunque este invierte tambien pero su trabajo es mucho mas fasil o no ?

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Vínculo permanente Respuesta de Ma. Elba Torres el agosto 17, 2009 a las 10:07pm

Entiendo que las galerías son unas de las tantas formas que tiene el productor de arte para poner a circular su obra. Hay muchas formas de circular el arte y COA es un buen ejemplo. En la unión está la fuerza. No todo lo que se llaman galerías de arte lo son. Las hay de frambuesa y las hay de limón. Tengo la dicha de ofrecer ese curso a los estudiantes de las Bellas Artes en la UPR y es super fascinante. Los tiempos están cambiando y los artistas tienen los medios para poner a circular su arte, claro si quiere. De lo contrario usa las galerías como medio y no como fin. El fin lo tienes tú, cuesta mucho trabajo, pero la pieza de arte hay que insertarla en el mercado de alguna forma y eso le toca al artista, puede ser solo o con el "expertise"de un o una galerista. Esta sujeto a tus proyectos culturales, pero no pierdas de perspectiva que el arte es el artista, la pieza de arte y toda la sociabilidad que la misma logre en su camino, para ello requiere trazar caminossss.

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Vínculo permanente Respuesta de Rixturey el agosto 29, 2009 a las 10:06am

En mi zona (Washington, DC) si hay elitismo en los museos y galerias. Piden 50-60% del precio de una obra y encima exigen que el artista paga los gastos de correo y recepciones. Por supuesto no hay muchas galerias nuevas y su numero ha diminuido.

Tenemos que recordar que el viejo "sistema de distribución" de arte (osea galerias y museos) se esta quedando atras del modo nuevo que es el internet. Antes de la aparencia del internet, un artista casi nunca tenía recursos para mantener un sitio permanente en un lugar que es reconocido por su vida artística (como Soho en Nueva York o Paris o cualquier ciudad grande en el mundo), tener una lista de correo de personas interesadas en el arte, hacer notas de prensa, montar professionalmente la exposición, etc., etc. Todo esto requiere una inversion de dinero, personal y tiempo que casi siempre era una persona ya con medios económicos que le gustaba el arte.

Hoy, todo ha cambiado, ya las galerias y museos no son los "gatekeepers" de la cultura (los que eligen quien es quien en el mundo de arte). Mas y mas artistas forman grupos como este, sus propias "galerias" cibernetica, mantienen sus listas y mandan sus invitaciones, y hacen exposiciones temporales, encuentran sus propias oportunidades para exhibir su arte. Un artista con un poco de curiosidad en observar artistas con exito en el internet puede aprender como lograr una audiencia para sus obras.

Si quiere leer una entrevista (en inglés) de Hazel Dooney, una artista de Australia que rechazó el sistema de galerias. aqui esta el link: http://www.gapingvoid.com/Moveable_Type/archives/005052.html.

Nota: Ella usa las subastas famosas y gana miles de dolares por sus obras.

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Vínculo permanente Respuesta de Santiago Maunez Vizcarrondo el septiembre 19, 2009 a las 12:26pm

A mis 84 años me falla un poco la memoria pero recuerdo que en le época de los Impresionistas donde estaba Monet, Renoi y muchos más, las personas que se encargaban de vender los cuadros eran unos verdaderos ladrones del trabajo de los artistas. Solo Corot ayudaba a sus compañeros artistas. Yo vivo en Humacao y la única verdadera galería de arte desapareció, conozco a su dueña una noble y encantadora dama. Mi amigo Wichie Torres también conoce a doña Gloria Fernández. ¿Cuantas hay como ella en Puerto Rico?
Santiago Maunez-V.

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Vínculo permanente Respuesta de Oscar Ortiz el noviembre 7, 2009 a las 10:59pm

Es un nuevo mundo. Punto. El fin de las galerías llegó. El artista que quiera sobrevivir, darse a conocer, prosperar y hacerse un nombre tiene que hacerlo por sí mismo. Esa idea romática de ser descubierto y llevado en brazos por un representante ya ha pasado a la historia. La auto-promoción agresiva a traves del Internet es lo que impera y es el modelo de negocio del futuro. Las herramientas baratas o gratis que están a disposición de los artistas ahora son más y mejores que nunca y continuan proliferando. Desde el 2002 hasta la fecha más del 90% de mis ventas han sido directas o atravez de mi página electrónica www.oscarortiz.com. Hay arte y gustos para todo el mundo y eso es fantástico. Mi recomendación es: pinte como un salvaje y promocionese como un monstruo. Todo artista que se faje tendrá éxito como muchos en el pasado desgraciadamente no pudieron. ¡Mis felicitaciones a todos los que son miembros de esta coalición y muestran este espíritu artístico y empresarial!

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