Son los ilustradores contemporáneos la nueva generación del surrealismo?

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (11 de mayo de 1904 - 23 de enero de 1989), primer marqués de Púbol, fue un pintor surrealista español nacido en Figueras (Cataluña). Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante, Una de sus obras más célebres es "La persistencia de la memoria", ejecutada en 1931. Los recursos plásticos dalinianos también incluyeron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.

Etiquetas: surrealismo

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Habria que ver mucho arte contemporaneo para saber que es el surrealismo actual. Me parece que la Pintura del Gibaro de Frade es surrealista por la forma en que casi camina por el aire. Tambien otras obras de compañeros tienen la peripecia de salirse de la fisica y entrar en lo onirico sin necesariamente estar expuestos al realismo de la pintura. Pues si creo que muchos ilustradores entran en ese detalle. De que sea una corriente realmente siento que la mayoria tocan el surrealismo. Lo que no estoy muy claro es a que te refieres con ilustradores si mencionas a Salvador que es pintor. Entiendo que ilustrador es pintor entonces, me corriges.
No deja de ser interesante este tema Joseph. Los estudiosos no se han dado a la tarea de investigar la evolución en este tema. Me interesa mucho este artista. Los ilustradores tienden a ser bien surrealistas en su trabajo.
Adoro las ilustraciones!!!! Sin embargo nunca he estado muy claro en cual es la diferencia entre una obra de arte regular y una ilustración, imagino que tiene que ver con que al ilustrador se le da una temática en específico para que la ilustre y luego sea utilizada en un libro, afiche, etc no? ...si estoy mal me ilustran (je,je) pues siempre he tenido esta duda. Pero yendo directo a la pregunta, creo que el ilustrador utiliza mucho el surrealismo ya que es una herramienta que facilita expresar gráficamente lo que se pone en palabras, el surrealismo y el cuento van de la mano.

Los trabajos que he visto en muchos libros e ilustraciones son geniales, como menciona Leida, igual he visto mucho surrealismo en estos trabajos, muy imaginativos y definitivamente geniales. Yo me considero ilustrador pues he hecho obras para cuentos y libros, y siempre he utilizado temática que se puede considerar surrealista. Considero que muchas de las obras que he visto hechas para propósitos de ilustración son tan espectaculares que quisiera verlas en un museo!

Mi pregunta es, a la hora de valorarlas como piezas de arte, se juzgan de otra forma? por qué?

Gracias a los que me puedan ilustrar :)
Esto quiere decir Héctor, que el ilustrador es el surrealista de nuestra época, la técnica ha cambiado bastante, ya no solo se utiliza el canvas, para crear un dibujo o pintura que rompa con las reglas básicas de los maestros. Pienso que es la nueva generación del surrealismo, aunque los que manejan las instituciones de arte aun no lo puedan comprender. Saludos
¿Nueva generación del surrealismo?

El Surrealismo fue un movimiento de arte propulsado por los padres del dadaísmo.
El “Surrealismo Mágico” nada tiene que ver con el surrealismo, es solo un invento comercial. Un mal nombre a un tipo de pintura que no cabía dentro de la norma de la pintura ilustrativa tradicional.

Hablar de una nueva generación del surrealismo es hablar de inventos comerciales.

Pónganle otro nombre y definan las cosas como son.

La ilustración es arte también. La pregunta tiene un problema, no es específica. Demen un ejemplo de ilustradores contemporáneos.

Cualquier ilustrador que haya hecho un trabajo dentro de los últimos 20 años se puede considerar contemporáneo.

Entender para definir.
Si bien existen nuevas formas de visualización y generación de imágenes, éstas necesitan de alguien con un buen conocimiento de las Bellas Artes. Aunque muchos ilustradores están cambiando hacia otro tipo de formación técnica como puede ser la multimedia, creo que el ilustrador del futuro será básicamente el de siempre, sólo que tendrá una muy buena preparación en nuevas tecnologías, y no sólo para crear imágenes estáticas y bidimensionales. Paralelamente, la ilustración tradicional se revalorizará constantemente.
Mi pregunta es sencilla, son los ilustradores, la nueva generación del surrealismo.
No abunde en tipos de surrealismo en mi pregunta. Tu mismo te complicas con tus propias respuestas.
Te dejo algunos colegas ilustradores conteporaneos, hay muchos, pero buenos, uppp bien pocos...
40fakes
Hector
Hector y yo estudiamos, fuimos compañeros de salón y buenos amigos en EAP 1997-2001. Los dos salimos de la misma mata de plátano en cuanto a ilustración se refiere. Su acercamiento a la ilustración es muy diferente al mío. Yo soy orgánico y estricto en estructura en cuanto a ilustraciones mecánicas se refiere. Él es mas libre y estilizado. Ejemplo de ello es Red-Ship vs. Criatura M18 y cazador.

Red-Ship







Criatura M18 y Cazador





En cuanto a 40fakes cada cosa que hay en esa pagina tiene su nombre. Algunas son pinturas que caen dentro del "fantasy art" "grafitti" otros "media art" lo que hace Hector es "fantasy art" Lo mío puede serlo también, a pesar que hago esculturas y fotos del mismo asunto...

Si, yo creo que es fantasy art.... fotografía digital pero fantasy art... Bueno en realidad no se ni me interesa saber. Que me pongan sellos otros, yo estoy muy ocupado haciendo obra.

El rollo de todo esto es nombrar las cosas apropiadamente. El surrealismo es un movimiento de arte muerto. Dejó de ser hace años largos. Algo de algún artista se puede parecer o no al surrealismo pero no son la nueva generación del surrealismo. El surrealismo surgió de unos eventos sociales, políticos, religiosos, económicos, o sea en una época en especifico por unas personas en especifico. Esos elementos que le daban al surrealismo su esencia jamás van a ser iguales a los nuestros hoy día.

Si nace otra cosa llámenle de otra manera.

Si se le pone el mismo nombre a todo el mundo, si todo el mundo se llama Juan y Juan comete un crimen ¿A quien vamos a meter en la cárcel?

¿Son los ilustradores contemporáneos la nueva generación del surrealismo?
La contestación es un rotundo NO
Marcos, la ilustración es una técnica más del arte, su definición es un dibujo o imagen. El surrealismo es un movimiento.
La dificultad que tienen los artistas, al igual las instituciones, es que continúan utilizando los mismos movimientos en el arte, (surrealismo, impresionismo, Post impresionismo, etc.) Lo mismo ocurre con las técnicas, continúan educando a los artistas con las herramientas de años atrás. Me preocupa grandemente que nadie se detenga a observar una obra de arte y a determinar a que movimiento pertenece o si existe un nuevo movimiento en el arte, hay mucho titulo y poca labor real en lo que debe realizarse con relación al arte y las implicaciones que esto trae al artista puertorriqueño.

Definición surrealismo
El Surrealismo (en francés: surréalisme; sur [sobre, por encima] más réalisme [realismo]) o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Quien buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

Definición ilustración
1. Decoración de un libro o texto con láminas o grabados.
2. Estampa, grabado o dibujo que adorna un libro.
3. Movimiento filosófico y literario imperante en Europa y América en el siglo XVIII, caracterizado por la creencia en la razón como medio para resolver todos los problemas de la vida humana.

Los movimientos no mueren, se transforman, cual es tu técnica, y con que movimiento te identificas???
tiene o no parecido la definición, piensa un poco, y dejame saber si mi planteamiento tiene sentido. Aquí hay tema para buen rato.
Hasta luego
L- Son los ilustradores contemporáneos la nueva generación del surrealismo?

NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

L- Los movimientos no mueren, se transforman, cual es tu técnica, y con que movimiento te identificas???
tiene o no parecido la definición, piensa un poco, y dejame saber si mi planteamiento tiene sentido. Aquí hay tema para buen rato.
Hasta luego


Dada se transformo en Surrealismo ¿y el Surrealismo se transformo en?......
Kaput!!!


El cristianismo primitivo se transformó en el cristianismo que conocemos ahora, no sin antes matar a todos aquellos que seguían practicando el cristianismo primitivo.

Lo que era el cristianismo primitivo nunca va a ser por que los miembros que practicaban ese movimiento religioso ya no existen y sus libros se desintegraron en las catacumbas del desierto (cualquiera que fuese) donde los escondieron de los nuevos cristianos.

Cuando el concilio de Nicea declara que la religión oficial del imperio Romano seria El Cristianismo Católico Romano Apostólico se llevo a cabo una limpia de Judíos, Musulmanes y mismos Cristianos que no siguieran la regla establecida.

Como consecuencia se perdió la libertad de religión y murieron todos los movimientos religiosos en esa área. Los que migraron se salvaron pero los mas de 15 diferentes tipos de cristianismo primitivo fueron desarticulados.

No se transformaron, fueron erradicados por un sistema diferente. Los miembros que no se resistieron solo aceptaron ese nuevo sistema y lo siguieron para sobrevivir. No necesariamente creían en él.

Para entender esto hay que estudiar Teología y sentarse a escuchar como estas gentes justifican las desgracias que le produjeron al mundo.

Esa es la raíz del mundo occidental y se usa la misma porquería de vara para medir todo. Encajonar las cosas en algo especifico, así sea ese algo... Dañino.

Los movimientos de arte eran actos nobles de los artistas que buscaban llevar el arte a niveles que para sus muy bien ilustradas mentes eran mejores. Fuese por que otorgaba libertad al arte, definición o se la quitaba. Fuese material, espiritual o el enfoque que fuese, los movimientos de arte eran mentes de personas actuando en una misma dirección.

Si no hay mentes funcionando de esa manera no hay movimiento. Por ende es absurdo decir que una obra que fue creada 50 años después que los miembros de un movimiento de arte fallecieron, una obra que no fue creada por ninguno de esos miembros... una obra que no es perteneciente a la realidad social de la época en que ese movimiento de arte existió, es parte de ese movimiento de arte.

En el 1996-98 en la Escuela de Artes Plastias surgió un movimiento de artistas que duró solo 2 años. Duénede, renombrado Industria Duénede, luego que me integre a ellos de manera indirecta en una critica de obra y le planteé a “Janny” miembro fundador junto a Perla Marina Armstrong, la posibilidad que el movimiento se convirtiera en un mecanismo parecido al de una industria. El movimiento pretendía experimentar con técnicas y medios pertenecientes y/o similares a movimientos “avant-garde” (Vanguardista) y otro rollo de cosas que no vienen al caso y hacer intercambios culturales con diferentes instituciones educativas dentro y fuera de PR ¿Que pasó con ese movimiento de artistas? Nunca llegó a ser movimiento de arte por que no se extendió y no se dio a conocer lo suficiente. Murió con sus miembros una vez estos tomaron diferentes rumbos.

Comparativamente el Movimiento COBRA que en un principio estaba en contra de los postulados surrealistas, sufrió una suerte similar con la diferencia de que el movimiento COBRA era auspiciado por el partido comunista Danés y este le pagó un sin numero de viajes y exposiciones a través del mundo. Pero el ojo malo al comunismo y la guerra fría de esa época desarticuló el movimiento. El movimiento solo duró 2 años 1949-50 con el nombre de COBRA y luego cambiaron su nombre a Internacional de Artistas Experimentales 1951-52 cuando parte de sus miembros originales se separaron del grupo y artistas de EU y otras partes de Europa se unieron.

Los artistas de COBRA no pretendían ser portavoces de un partido político, ellos querían expresar sus ideales como artistas y sus ideales de cierta forma se parecían al ideal comunista. Acto seguido el partido comunista le hizo un ofrecimiento monetario y les solicitaron que se nombraran de alguna manera para poder promocionarlos. El nombre COBRA surgió de esa petición por parte de sus auspiciadores. CO= Copenhague, BR= Bruselas, A= Ámsterdam que eran las ciudades natales de los miembros fundadores del movimiento. Luego cuando los miembros originales se cansaron de las exigencias del partido y se fueron, los miembros que quedaron le cambiaron nuevamente el nombre al de Internacional de Artistas Experimentales.
Pero ojo, ya no era COBRA, era otra cosa, era la voz del sistema comunista martillándoles las cabezas a los que se quedaron por interés y para sobrevivir; Como aquellos cristianos primitivos que aceptaron el Cristianismo Romano.

COBRA murió al año de vida 1949-50 y dio sus últimos tumbos hasta el 1951 cuando los auspiciadores exigieron más de lo que debían.

El cajón donde los metieron era muy chico para sus ideales y como los cristianos primitivos se señalaron a los miembros que no seguían al pie de la letra as exigencias del partido comunista. Estos se fueron del grupo y COBRA dejó de existir.

COBRA no se transformó del surrealismo, ninguno de sus miembros originales pintaban en ese estilo o eran parte del movimiento surrealista, ni siquiera los llamados “Grupo Surrealista Revolucionario Belga” pintaban a la manera Surrealista.

COBRA es la prueba que el surrealismo murió y que el arte no tiene ataduras.

Si dejamos que las autoridades del arte dicten las reglas, el arte nunca va a ser libre.

El que quiera ver el arte desde una perspectiva occidental es problema suyo. Esa vara no se debe usar, no sirve. Marcel Duchamp con sus metros curvos comentó sobre esta problemática. Un metro curvo, que no es un metro por que no mide un metro lineal.

Un metro es un metro así sea un circulo y el artista es el que se encarga que la gente no se duerma en las pajas con el cuento del metro lineal como estándar a seguir.

En cuanto a mi obra...

Mi técnica es multidisciplinaria y no pertenezco a ningún movimiento de arte por que en PR no hay ninguno al día de hoy que tenga el empuje para yo verlo y decir: - mira que bien, me gusta, me monto en el barco.
Los artistas puertorriqueños en la inmensa mayoría son individualistas y no les gusta poner sus egos al escrutinio de otros artistas. Todos quieren mear mas lejos. Realmente creo que hoy día no hay movimientos de arte en PR y punto.

Desde el año del 2003 yo hago representaciones de seres de una dimensión paralela. Esos seres viven en un planeta que carece de toda relación con nuestra realidad material y por ende son diametralmente opuestos a nosotros.

Lo que hago no es surrealismo por que mi obra no explora nada sobre el subconsciente del hombre. Mas bien crea situaciones cotidianas en la vida de estos seres que sirven de ejemplo para que por medio de una comparación directa el espectador se de cuenta de los defectos de la sociedad humana.

Eso es todo. No se parece, ni es, ni ochos cuartos. Si algún artista oriental esta haciendo algo similar... que bueno. Posiblemente debería exponer en Asia. Al día de hoy no se de ningún occidental que trabaje una línea similar en estética y concepto. Realmente eso es disturbing y me hace sentir un poco solo...
Ni siquiera los críticos se han molestado en compararlo con algo por que es una “J” bien grande por el mero hecho de tener múltiples técnicas en la realización de la obra. Encima la estética y el concepto de la obra no les hace ningún sentido. Les gusta, no saben por que y se van rascándose las cabezas. El día que alguien les pague para pasar el trabajo de hacer un research y compararlo con algo tal vez lo hagan y de vez me enteren en que cajita se supone ponga mi trabajo.

A fin de cuentas el problema cae en los “auspiciadores” y cuanto hay que sacrificar sin dejar de ser genuino, sin dejar la libertad.



Leida... mete mano ahora. La que dijo que había tema para hablar fuiste tu. Supera mis tres paginas y no cites a Wikipedia que me saca por techo.
je, je, buen texto, me imagino que tu desaparición del foro por dos semanas se debio a que me dejarias 20 paginas de texto. No te puedo responder ahora por que ando algo ocupada en propuestas para la Coalición. Si te puedo decir que no me terminas de convencer..espera mi respuesta que voy a la carga en varias semanas, te prometo que buscare otro diccionario para definirte brevemente surrealismo e ilustración...

Marcos Ruiz dice:
L- Son los ilustradores contemporáneos la nueva generación del surrealismo?

NOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

L- Los movimientos no mueren, se transforman, cual es tu técnica, y con que movimiento te identificas???
tiene o no parecido la definición, piensa un poco, y dejame saber si mi planteamiento tiene sentido. Aquí hay tema para buen rato.
Hasta luego


Dada se transformo en Surrealismo ¿y el Surrealismo se transformo en?......
Kaput!!!


El cristianismo primitivo se transformó en el cristianismo que conocemos ahora, no sin antes matar a todos aquellos que seguían practicando el cristianismo primitivo.

Lo que era el cristianismo primitivo nunca va a ser por que los miembros que practicaban ese movimiento religioso ya no existen y sus libros se desintegraron en las catacumbas del desierto (cualquiera que fuese) donde los escondieron de los nuevos cristianos.

Cuando el concilio de Nicea declara que la religión oficial del imperio Romano seria El Cristianismo Católico Romano Apostólico se llevo a cabo una limpia de Judíos, Musulmanes y mismos Cristianos que no siguieran la regla establecida.

Como consecuencia se perdió la libertad de religión y murieron todos los movimientos religiosos en esa área. Los que migraron se salvaron pero los mas de 15 diferentes tipos de cristianismo primitivo fueron desarticulados.

No se transformaron, fueron erradicados por un sistema diferente. Los miembros que no se resistieron solo aceptaron ese nuevo sistema y lo siguieron para sobrevivir. No necesariamente creían en él.

Para entender esto hay que estudiar Teología y sentarse a escuchar como estas gentes justifican las desgracias que le produjeron al mundo.

Esa es la raíz del mundo occidental y se usa la misma porquería de vara para medir todo. Encajonar las cosas en algo especifico, así sea ese algo... Dañino.

Los movimientos de arte eran actos nobles de los artistas que buscaban llevar el arte a niveles que para sus muy bien ilustradas mentes eran mejores. Fuese por que otorgaba libertad al arte, definición o se la quitaba. Fuese material, espiritual o el enfoque que fuese, los movimientos de arte eran mentes de personas actuando en una misma dirección.

Si no hay mentes funcionando de esa manera no hay movimiento. Por ende es absurdo decir que una obra que fue creada 50 años después que los miembros de un movimiento de arte fallecieron, una obra que no fue creada por ninguno de esos miembros... una obra que no es perteneciente a la realidad social de la época en que ese movimiento de arte existió, es parte de ese movimiento de arte.

En el 1996-98 en la Escuela de Artes Plastias surgió un movimiento de artistas que duró solo 2 años. Duénede, renombrado Industria Duénede, luego que me integre a ellos de manera indirecta en una critica de obra y le planteé a “Janny” miembro fundador junto a Perla Marina Armstrong, la posibilidad que el movimiento se convirtiera en un mecanismo parecido al de una industria. El movimiento pretendía experimentar con técnicas y medios pertenecientes y/o similares a movimientos “avant-garde” (Vanguardista) y otro rollo de cosas que no vienen al caso y hacer intercambios culturales con diferentes instituciones educativas dentro y fuera de PR ¿Que pasó con ese movimiento de artistas? Nunca llegó a ser movimiento de arte por que no se extendió y no se dio a conocer lo suficiente. Murió con sus miembros una vez estos tomaron diferentes rumbos.

Comparativamente el Movimiento COBRA que en un principio estaba en contra de los postulados surrealistas, sufrió una suerte similar con la diferencia de que el movimiento COBRA era auspiciado por el partido comunista Danés y este le pagó un sin numero de viajes y exposiciones a través del mundo. Pero el ojo malo al comunismo y la guerra fría de esa época desarticuló el movimiento. El movimiento solo duró 2 años 1949-50 con el nombre de COBRA y luego cambiaron su nombre a Internacional de Artistas Experimentales 1951-52 cuando parte de sus miembros originales se separaron del grupo y artistas de EU y otras partes de Europa se unieron.

Los artistas de COBRA no pretendían ser portavoces de un partido político, ellos querían expresar sus ideales como artistas y sus ideales de cierta forma se parecían al ideal comunista. Acto seguido el partido comunista le hizo un ofrecimiento monetario y les solicitaron que se nombraran de alguna manera para poder promocionarlos. El nombre COBRA surgió de esa petición por parte de sus auspiciadores. CO= Copenhague, BR= Bruselas, A= Ámsterdam que eran las ciudades natales de los miembros fundadores del movimiento. Luego cuando los miembros originales se cansaron de las exigencias del partido y se fueron, los miembros que quedaron le cambiaron nuevamente el nombre al de Internacional de Artistas Experimentales.
Pero ojo, ya no era COBRA, era otra cosa, era la voz del sistema comunista martillándoles las cabezas a los que se quedaron por interés y para sobrevivir; Como aquellos cristianos primitivos que aceptaron el Cristianismo Romano.

COBRA murió al año de vida 1949-50 y dio sus últimos tumbos hasta el 1951 cuando los auspiciadores exigieron más de lo que debían.

El cajón donde los metieron era muy chico para sus ideales y como los cristianos primitivos se señalaron a los miembros que no seguían al pie de la letra as exigencias del partido comunista. Estos se fueron del grupo y COBRA dejó de existir.

COBRA no se transformó del surrealismo, ninguno de sus miembros originales pintaban en ese estilo o eran parte del movimiento surrealista, ni siquiera los llamados “Grupo Surrealista Revolucionario Belga” pintaban a la manera Surrealista.

COBRA es la prueba que el surrealismo murió y que el arte no tiene ataduras.

Si dejamos que las autoridades del arte dicten las reglas, el arte nunca va a ser libre.

El que quiera ver el arte desde una perspectiva occidental es problema suyo. Esa vara no se debe usar, no sirve. Marcel Duchamp con sus metros curvos comentó sobre esta problemática. Un metro curvo, que no es un metro por que no mide un metro lineal.

Un metro es un metro así sea un circulo y el artista es el que se encarga que la gente no se duerma en las pajas con el cuento del metro lineal como estándar a seguir.

En cuanto a mi obra...

Mi técnica es multidisciplinaria y no pertenezco a ningún movimiento de arte por que en PR no hay ninguno al día de hoy que tenga el empuje para yo verlo y decir: - mira que bien, me gusta, me monto en el barco.
Los artistas puertorriqueños en la inmensa mayoría son individualistas y no les gusta poner sus egos al escrutinio de otros artistas. Todos quieren mear mas lejos. Realmente creo que hoy día no hay movimientos de arte en PR y punto.

Desde el año del 2003 yo hago representaciones de seres de una dimensión paralela. Esos seres viven en un planeta que carece de toda relación con nuestra realidad material y por ende son diametralmente opuestos a nosotros.

Lo que hago no es surrealismo por que mi obra no explora nada sobre el subconsciente del hombre. Mas bien crea situaciones cotidianas en la vida de estos seres que sirven de ejemplo para que por medio de una comparación directa el espectador se de cuenta de los defectos de la sociedad humana.

Eso es todo. No se parece, ni es, ni ochos cuartos. Si algún artista oriental esta haciendo algo similar... que bueno. Posiblemente debería exponer en Asia. Al día de hoy no se de ningún occidental que trabaje una línea similar en estética y concepto. Realmente eso es disturbing y me hace sentir un poco solo...
Ni siquiera los críticos se han molestado en compararlo con algo por que es una “J” bien grande por el mero hecho de tener múltiples técnicas en la realización de la obra. Encima la estética y el concepto de la obra no les hace ningún sentido. Les gusta, no saben por que y se van rascándose las cabezas. El día que alguien les pague para pasar el trabajo de hacer un research y compararlo con algo tal vez lo hagan y de vez me enteren en que cajita se supone ponga mi trabajo.

A fin de cuentas el problema cae en los “auspiciadores” y cuanto hay que sacrificar sin dejar de ser genuino, sin dejar la libertad.



Leida... mete mano ahora. La que dijo que había tema para hablar fuiste tu. Supera mis tres paginas y no cites a Wikipedia que me saca por techo.
Es importante considerar Manolo, que podemos argumentar en cualquier foro, preguntas que nos hagan pensar si son o no son absurdas. Si he podido observar que nadie se ha dado a la tarea de cuestionar cosas que saquen al artista y estudiosos de la zona de comodidad a la que están acostumbrados. Estoy consciente que el surrealismo fue un movimiento y la ilustración una técnica mas dentro del arte, sin embargo es cuestionable que ustedes planteen que es un movimiento que desapareció, quien lo certifica? Que elementos tenemos para afirmar esto? Mencióname tesis o investigaciones que afirmen el planteamiento de Marcos. Es ofensivo tu comentario, una discusión de un foro, no es para llamar irresponsable a otro colega que pretende llevar a cuestionar temas que se han quedado en las bibliotecas, por que a otros les conviene que se siga haciendo así. Luego abundare mas en el tema, le prometí a Marcos que lo haría. Saludos

Manolo Rodriguez dice:
Creo que lo que Marcos trata de decir es que todo este argumento sobre si los ilustradores son o no son los surrealistas de nuestra epoca es estupido.

Me imagino que Al Qaeda son los situacionistas esteticos

Y los fiebrús que cuadran en las luces los nuevos futuristas

Leida, no escribo esto para ofender, pero cualquier persona con un minimo de educacion en historia del arte estaria conciente de lo absurdo de tu planteamiento. Como una de las fundadoras de este website deberias ser mas responsable con lo que escribes.
Amen con Pan!

Manolo Rodriguez dice:
El surrealismo tuvo su momento. No creo que valga la pena poner etiquetas a estas alturas.

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