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Vínculo permanente Respuesta de Marcos Ruiz el julio 19, 2009 a las 11:55pm

Willemijn Stokvis (b. 1937) is an art historian and taught history of modern art at the University of Leiden. Her thesis on the Cobra movement gained her the Carel van Mander Prize in 1975.

Esta es una de mis fuentes... Lei la tesis en español y en Ingles en el 1997 y nuevamente como ejercicio en el 1999. Busca el libro, BORDERS lo debe tener en stock por que hicieron un reprint en el 2003.

Willemijn Stokvis:
Cobra, the Road to Spontaneity (Cobra, de weg naar spontaniteit)

Soon after the end of the Second World War, in 1948, a number of young artists combined forces in the Cobra movement to protest against attempts to restore prewar conditions. Cobra was a passionate ‘Cry of Freedom’ (the title of a painting by Karel Appel). From the outset, these artists were inspired by a longing for simplicity and originality and they searched for ‘first signs’, dug up from the subconscious.

Cobra - the name is compounded from the first letters of the cities of Copenhagen, Brussels and Amsterdam - was a romantic movement and part of a wider manifestation of expressionist art throughout the Western world, including, among other things, American Abstract Expressionism and the work of the French artist Jean Dubuffet. Cobra called itself a ‘group of Barbarians’ or ‘Vikings’, a northern alliance against the aesthetic and intellectual Parisian abstractionists who dominated the world of art. Barbarians though they might have been, three members of the group provided the movement with a solid theoretical foundation. These three, the Belgian Christian Dotremont, the Dutchman Constant Nieuwenhuys and the Dane Asger Jorn, could be considered Cobra’s heart, though Asger Jorn has, in retrospect, turned out to be Cobra’s most important representative.

In 1974, Willemijn Stokvis published a history of Cobra and to this day, her book is the standard work. Clearly and candidly she describes the development of the individual members of the movement and also the way in which their manifestos and actions, which shocked the easygoing art world of their day, were received. She bases her story not only on a host of documents and art-historical sources, but also - and this is what makes her book so valuable - on extensive interviews with the artists, many of whom have since died, and on countless eye-witness accounts.

Stokvis has completely revised her book in this recent edition and updated it in the light of contemporary opinion. Thus she describes the Danish Cobra movement as a continuation of the movement round Helhesten which harked back to ancient, primitive Danish art. In the Netherlands, by contrast, Cobra marked the first breakthrough of modern art, and in Belgium, where the movement did not attain true importance until 1956, it must be considered a special moment in the slow development of Belgian surrealism.

Willemijn Stokvis’s Cobra book, now enriched by a great many colour illustrations, is an exceptional work, providing a broad and at the same time detailed picture of an important art movement.


Excerpt

In essence, our culture is already dead. The remaining façades can be blown away by atom bombs tomorrow, but cannot deceive us even now. We have been stripped of all our certainties and left with nothing to believe in. All we can still count on is the fact that we are alive and that it is part of the essence of life to manifest itself. This vital manifestation contrasts with the shallow airs and graces of those for whom art is something separate from their instincts (...) We work for tomorrow’s world. A new society will be ushered in and then man will do naturally what nowadays costs him an enormous struggle: to exist as a living being.

Constant Nieuwenhuys, 1948


Leida Rodríguez Vila dice:

Es importante considerar Manolo, que podemos argumentar en cualquier foro, preguntas que nos hagan pensar si son o no son absurdas. Si he podido observar que nadie se ha dado a la tarea de cuestionar cosas que saquen al artista y estudiosos de la zona de comodidad a la que están acostumbrados. Estoy consciente que el surrealismo fue un movimiento y la ilustración una técnica mas dentro del arte, sin embargo es cuestionable que ustedes planteen que es un movimiento que desapareció, quien lo certifica? Que elementos tenemos para afirmar esto? Mencióname tesis o investigaciones que afirmen el planteamiento de Marcos. Es ofensivo tu comentario, una discusión de un foro, no es para llamar irresponsable a otro colega que pretende llevar a cuestionar temas que se han quedado en las bibliotecas, por que a otros les conviene que se siga haciendo así. Luego abundare mas en el tema, le prometí a Marcos que lo haría. Saludos

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Vínculo permanente Respuesta de Marcos Ruiz el julio 20, 2009 a las 12:36am

Respuesta de Manolo Rodriguez el julio 4, 2009 a las 2:00pm
Creo que lo que Marcos trata de decir es que todo este argumento sobre si los ilustradores son o no son los surrealistas de nuestra epoca es estupido.

Bueno Manolo, eso fue lo primero que pensé, pero por buenos modales perdí muchas horas de mi tiempo argumentando civilizadamente.

A veces hace falta una buena manda pal' Kr _jo tempranito en nuestras vidas (por no decir mañana) para despertar un poco de la ilusión que nos crea las instituciones que pretenden gobernarnos.

Respuesta de Leida Rodríguez Vila el julio 5, 2009 a las 9:33am
Si he podido observar que nadie se ha dado a la tarea de cuestionar cosas que saquen al artista y estudiosos de la zona de comodidad a la que están acostumbrados.

A los artistas y estudiosos no hay que sacarlos de ninguna zona de comodidad. Tal zona no existe, lo que si existe es la ignorancia de las repercusiones de la inaccion de esos artistas y estudiosos, ante la creciente ignorancia cultural que desmadra a nuestra sociedad.

Creo en educar como metodo preventivo. Despues a marronazo limpio si no entienden. Coño!

Respuesta de Manolo Rodriguez el julio 4, 2009 a las 2:00pm
Leida, no escribo esto para ofender, pero cualquier persona con un minimo de educacion en historia del arte estaria conciente de lo absurdo de tu planteamiento. Como una de las fundadoras de este website deberias ser mas responsable con lo que escribes

No creo que Leida haya sido irresponsable. Vamos a dar el beneficio de la duda... Tal vez una oracion mal conjugada... O tal vez una vision ultra simplificada del asunto en cuestion. De todas formas la situacion que fuese, aqui estamos solucionandola.

Respuesta de Leida Rodríguez Vila el julio 5, 2009 a las 9:33am
Es ofensivo tu comentario, una discusión de un foro, no es para llamar irresponsable a otro colega que pretende llevar a cuestionar temas que se han quedado en las bibliotecas, por que a otros les conviene que se siga haciendo así.

Afirmaciones academicas solo traen problemas academicos. Las bibliotecas llenas de libros estan, que de nada sirven sin lectores. Esa es una realidad, la mas grande de todas. Todo el que coje una clase de arte se cree conocedor.
Hay que leer, hay que leer como si no hubiese un mañana. Surrealismo, 12 libros de diferentes autores, COBRA, 4 libros, dos del mismo autor. Y yo no soy un conocedor del tema, solo soy un lector mas.

No hay diccionario en el mundo que pueda definir la obra de Salvador Dali tan bien como su obra misma, las memorias de su diario y el sinnumero de escritos de cientos de criticos e historiadores de arte. Lo mismo digo de Marcel Duchamp, a excepcion de que Duchamp es mucho mas artista que Dali ( y esa es mi opinion personal) por que trascendio su tiempo y se comio a los nenes crudos (como le dio la gana) como todo un gigante.

Despues de todo, lo que dicen los criticos e historiadores no necesariamente debe ser tomado como ley. Pinzas para todo, esa es mi regla.

Y que se ofenda el que se ofenda, mi mamá tiene full cover.

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Vínculo permanente Respuesta de Miguel A. de La Cruz García el agosto 9, 2009 a las 1:34am

Puede que sean, pero, el surrealismo es un tema muy tratado hoy día a nivel mundial, creo que es necesario, que pase
un tiempo considerable para que los criticos y estudiosos del arte determinen, si son o no son los ilustradores contemporaneos la nueva generación del surrealismo.

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Vínculo permanente Respuesta de Miguel A. de La Cruz García el agosto 9, 2009 a las 2:04am

Puede que lo sean, pero el surrealismo: es un tema que ha sido y es tratádo, en muchas ocaciones en la actualidad a nivel mundial, Yo entiendo que es necesario que pase un tiempo considerable, para que los criticos y estudiosos del arte determi
nen, si son o no son los ilustradores contemporaneos la nueva generació del surrealismo.

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Vínculo permanente Respuesta de Eduardo Acevedo Candelaria el agosto 10, 2009 a las 12:45am

Hay que entender que el movimiento surrealista nace en un tiempo plagado de eventos. Donde el mundo del arte estaba en evolucion. Estaban los -ismos. Pero su mayor influencia fueron los descubrimientos cientificos, en especial la teoria del psico-analisis de Freud. Yo creo que la mayoria, me incluyo , utilizamos el surrealismo como excusa para crear cosas fantasticas y aveces sin sentido, pues se parte de la premisa original, que todo surge del inconciente y como tal origen no somos totalmente consiente de sus significados. Tambien entiendo que en la ilustrasion existe el arte fantastico como el de Boris Vallejo o Giger. Que en definitiva y a mi entender se nutren bien del surrealismo aunque no han de ser totalmente dependientes de ello. ahi su deferencia unos (los surrealistas)trabajan basados en explorar el inconciente, mientras que el ilustrador a quien me refiero crean cosas fantasticas, figuras oniricas pero en plena conciencia, con toda la intencion y alevosia. Espero que mi comentario haya contribuido en algo.

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Vínculo permanente Respuesta de Leida Rodríguez Vila el octubre 5, 2009 a las 8:00pm

Hola Gregorio, no queria volarte la cabeza, pero si poner a pensar un poco sobre este planteamiento, parecera una locura, pero hay algo interesante en esto. COA salio de una locura...saludos

Gregorio Osorio Rivera dice:

Leida, !!!! me haz volado la cabeza. es tan cierto lo que dices. Los otros dias vi un cartel de cigarros cuyo nombre no me acuerdo. El cigarro esaba doblado, como un FALO-FLACIDO, me recordo tanto a las pinturas de dali!!!

Continua su tu tesis, me parece muy seria e intelectual.

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Vínculo permanente Respuesta de Eduardo Acevedo Candelaria el octubre 5, 2009 a las 8:51pm

Tienes toda la razon eres un tonto pedante. Que encontro un tonto libro que justifica su tonta existencia. Acaso no has escuchado la frase > "La razón no grita, la razón convence" Esta es tu manera de educar. Con razón estamos donde estamos.

Marcos Ruiz dice:

Willemijn Stokvis (b. 1937) is an art historian and taught history of modern art at the University of Leiden. Her thesis on the Cobra movement gained her the Carel van Mander Prize in 1975.

Esta es una de mis fuentes... Lei la tesis en español y en Ingles en el 1997 y nuevamente como ejercicio en el 1999. Busca el libro, BORDERS lo debe tener en stock por que hicieron un reprint en el 2003.

Willemijn Stokvis:
Cobra, the Road to Spontaneity (Cobra, de weg naar spontaniteit)

Soon after the end of the Second World War, in 1948, a number of young artists combined forces in the Cobra movement to protest against attempts to restore prewar conditions. Cobra was a passionate ‘Cry of Freedom’ (the title of a painting by Karel Appel). From the outset, these artists were inspired by a longing for simplicity and originality and they searched for ‘first signs’, dug up from the subconscious.

Cobra - the name is compounded from the first letters of the cities of Copenhagen, Brussels and Amsterdam - was a romantic movement and part of a wider manifestation of expressionist art throughout the Western world, including, among other things, American Abstract Expressionism and the work of the French artist Jean Dubuffet. Cobra called itself a ‘group of Barbarians’ or ‘Vikings’, a northern alliance against the aesthetic and intellectual Parisian abstractionists who dominated the world of art. Barbarians though they might have been, three members of the group provided the movement with a solid theoretical foundation. These three, the Belgian Christian Dotremont, the Dutchman Constant Nieuwenhuys and the Dane Asger Jorn, could be considered Cobra’s heart, though Asger Jorn has, in retrospect, turned out to be Cobra’s most important representative.

In 1974, Willemijn Stokvis published a history of Cobra and to this day, her book is the standard work. Clearly and candidly she describes the development of the individual members of the movement and also the way in which their manifestos and actions, which shocked the easygoing art world of their day, were received. She bases her story not only on a host of documents and art-historical sources, but also - and this is what makes her book so valuable - on extensive interviews with the artists, many of whom have since died, and on countless eye-witness accounts.

Stokvis has completely revised her book in this recent edition and updated it in the light of contemporary opinion. Thus she describes the Danish Cobra movement as a continuation of the movement round Helhesten which harked back to ancient, primitive Danish art. In the Netherlands, by contrast, Cobra marked the first breakthrough of modern art, and in Belgium, where the movement did not attain true importance until 1956, it must be considered a special moment in the slow development of Belgian surrealism.

Willemijn Stokvis’s Cobra book, now enriched by a great many colour illustrations, is an exceptional work, providing a broad and at the same time detailed picture of an important art movement.


Excerpt

In essence, our culture is already dead. The remaining façades can be blown away by atom bombs tomorrow, but cannot deceive us even now. We have been stripped of all our certainties and left with nothing to believe in. All we can still count on is the fact that we are alive and that it is part of the essence of life to manifest itself. This vital manifestation contrasts with the shallow airs and graces of those for whom art is something separate from their instincts (...) We work for tomorrow’s world. A new society will be ushered in and then man will do naturally what nowadays costs him an enormous struggle: to exist as a living being.

Constant Nieuwenhuys, 1948


Leida Rodríguez Vila dice:

Es importante considerar Manolo, que podemos argumentar en cualquier foro, preguntas que nos hagan pensar si son o no son absurdas. Si he podido observar que nadie se ha dado a la tarea de cuestionar cosas que saquen al artista y estudiosos de la zona de comodidad a la que están acostumbrados. Estoy consciente que el surrealismo fue un movimiento y la ilustración una técnica mas dentro del arte, sin embargo es cuestionable que ustedes planteen que es un movimiento que desapareció, quien lo certifica? Que elementos tenemos para afirmar esto? Mencióname tesis o investigaciones que afirmen el planteamiento de Marcos. Es ofensivo tu comentario, una discusión de un foro, no es para llamar irresponsable a otro colega que pretende llevar a cuestionar temas que se han quedado en las bibliotecas, por que a otros les conviene que se siga haciendo así. Luego abundare mas en el tema, le prometí a Marcos que lo haría. Saludos

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Vínculo permanente Respuesta de Ayesart el noviembre 2, 2009 a las 1:55pm

Puede Ver mis Pinturas Hyper-Visualistico, aqui en esta portada. Soy un pintor que es muy reconicdo aqui en la Florida.
Puedes decir que mis pinturas son de la tema Surreal.
Ayesart

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