El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) se enorgullece de presentar el concierto Radicalia del conjunto Alea XXI este próximo jueves, 16 de junio a las 7:00 de la noche.

Alea XXI, conjunto en residencia del Conservatorio de Música de Puerto Rico fundado en el 2005, se forma a partir de un formato colectivo en el cual compositores e intérpretes se interrelacionan con el propósito de explorar las corrientes experimentales dentro de la música contemporánea. Miembros de la facultad y estudiantes se unen en este proyecto para compartir con artistas invitados y conciertos temáticos que aporten el avance de una alternativa creativa y que aporte al desarrollo de la música contemporánea.

Con un acercamiento alternativo a la composición tradicional de la música como norte, Alea XXI ofrecerá la interpretación de piezas de Karlheinz Stockhausen (1928-2007), Morton Feldman (1926-1987), James Tenney (1934-2006), Eduardo F. Rosario (n. 1988), Cecilia Arditto (n. 1966) y Rafael Aponte Ledée (n. 1938). Adjunto más detalles sobre el programa a presentarse esa noche.

Se solicitará a los asistentes un donativo de $3.00 por persona en la entrada. Para más información

ALEA XXI: RADICALIA 

Löwe-Leo (1975)                                         

De Tierkreis: 12 Melodien der Sternzeichen

Karlheinz Stockhausen (1928-2007)

María De Los Ángeles Robles, voz 

Cristina Vives, flauta

Vivian Méndez, violoncello

Elimar Chardón, contrabajo

Eduardo F. Rosario, contrabajo

Pedro González, vibráfono

Intermission VI (1953)                                          
Realización múltiple; original para uno o dos pianos

Morton Feldman (1926-1987)

Cristina Vives, flauta

Vivian Méndez, violoncello

Elimar Chardón, contrabajo

Eduardo F. Rosario, guitarra eléctrica

Pedro González, vibráfono

VvWvvVwVVW  (2011)   

Eduardo F. Rosario (n. 1988)

Eduardo F. Rosario, guitarra eléctrica preparada y electrónica en vivo

Jeffrey Concepción, electrónica en vivo

Música Invisible para Flauta (2003)                              
Libro primero: I-III

Cecilia Arditto (n. 1966)

Cristina Vives, flauta

Relatos de un Paisaje Asesinado (1976)           

Rafael Aponte Ledée (n. 1938)

Alice Moya, voz

María De Los Ángeles Robles, voz

Cristina Vives, flauta

Vivian Méndez, violoncello

Elimar Chardón, contrabajo

Pedro González, vibráfono

Ergodos II  & String Complement (1964) 

Electrónica y realización simultánea

James Tenney (1934-2006)

Vivian Méndez, violoncello

Elimar Chardón, contrabajo

Eduardo F. Rosario, contrabajo

Notas al Programa:

Leo-Löwe de Tierkreis (1975) por Karlheinz Stockhausen es una obra compuesta por doce melodías (y sus respectivos acompañamientos) para sendos signos zodiacales. Se puede interpretar una melodía individual o se puede llevar a cabo una realización del ciclo completo partiendo de la melodía cuyo signo pertenezca al día de la presentación. Cada melodía ha de tocarse un mínimo de tres veces con variaciones e/o improvisaciones, el acompañamiento es opcional. La obra es para instrumentación libre, desde instrumentista solo a ensamble.

Intermission VI (1953) de Morton Feldman es la última de las obras pertenecientes a dicha serie todas compuestas a principios de la década del ’50; aunque Intermisión III y IV fueron publicadas póstumamente. La particularidad de ésta es ser una de las primeras obras compuestas en forma abierta/móvil. El compositor ofrece módulos con notas individuales o acordes ubicados libremente en la partitura los cuales se ejecutan en el orden que el intérprete prefiera. Originalmente, fue concebida para uno o dos pianos. La realización múltiple a llevarse a cabo fue arreglada para instrumentación libre.

VvWvvVwVVW  (2011) por Eduardo F. Rosario es una situación planificada en la cual los intérpretes trabajan libremente con módulos compuestos, modificados, apropiados, y/o encontrados; ya sean físicos o figurados (estos varían desde objetos, a procesos). Se lleva a cabo una primera fase de realizaciones con el fin de ensamblar material y grabarlo, a partir de la cual se crea una parte electrónica fija. Sobre ésta los intérpretes superponen posteriormente una realización simultánea en vivo.

Música Invisible para Flauta (2003) de Cecilia Arditto es el primero de los libros de la serie Música Invisible, la cual al momento consta de cinco volúmenes. Éste particular se compone de tres piezas cortas para flauta solista en las cuales se exploran muy sutilmente las posibilidades tímbricas de la misma a través de técnicas extendidas. La propuesta busca un acercamiento alternativo al instrumento ofreciendo la belleza del sonido en sí mismo sobre la tradicional nomenclatura estilística.

Relatos de un Paisaje Asesinado (1976) de Rafael Aponte Ledée, fue concebida como una colaboración junto al escritor Tomás López Ramírez, y el artista plástico Wilfredo Chiesa. Consiste de doce grabados con poemas y música para instrumentación libre. El compositor ofrece visualmente posibles gestos, articulaciones, contornos melódicos, texturas, etcétera; algunos de estos escritos simbólicamente (partiendo de la notación convencional), otros totalmente abstractos, que al ser interpretados en un plano más subjetivo, ofrecen un sin número de posibilidades. No se trata de la creación de una narrativa musical tradicional, sino más bien la planificación de una situación sonora libre dentro de ciertos parámetros estructurales. Su estreno fue como parte de la exposición bajo el mismo nombre, curada por Osiris Delgado, del 6 al 31 de mayo de 1977 en La Casa del Libro, del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

Ergodos II  & String Complement (1964) de James Tenney fueron compuestas como dos estudios sobre aspectos aleatorios y estadísticos de composición tanto para computadora como para intérpretes. Ergodos I y II son obras electrónicas creadas a base de la aplicación de procesos estocásticos y teoría ergódica; esta última es una rama de la matemática dedicada a estudiar invariantes en sistemas dinámicos; considerándose estas obras como pioneras de la música generativa. La particularidad composicional se encuentra en que ambas pueden tocarse tanto al derecho como al revés, empezando y terminando en cualquier punto, permitiendo también cualquier número de superposiciones. String Complement fue compuesta como una de las tres posibles extensiones instrumentales de la parte electrónica. La partitura consta de una sola página presentada como un plano cartesiano en el que se ofrecen indicaciones de articulación, longitud, y altura, a través de la cual el músico se mueve libremente.