Desde el pasado mes diciembre del 2011 se presentan “el pah-pay-lone” y "Hábitat"  la quinta y sexta exposición respectivamente, del ciclo anual de exposiciones organizadas por la METRO: plataformaorganizada. La METRO consiste en un espacio que agrupa artistas con el mismo fin de crear una base colectiva que ayudará a la promoción, difusión y facilitación de proyectos de arte. 

“Hábitat” son los trabajos  de Rabindranat Díaz – Cardona (1972 - San Sebastián, Puerto Rico) quien nos ofrece una importante oportunidad para disfrutar de la obra mas reciente  del artista, a quien desde el 2006 no lo vemos en un proyecto en solitario, aunque sí ha estado activo a nivel colectivo e internacional,  que consiste de 35 dibujos en pequeño formato, coloreados de la serie: Dirty didactics, 12 pinturas de la serie: Protesters y dos pinturas de gran formato que llevan por títulos: Let me see what your t-shirts say y Finding minerals. 

Según el artista, esta exposición es el resultado de un año de trabajo en una ciudad accesible, plural, inspiradora y relajada. Para este cuerpo de trabajo el artista se ha enfocado en la narrativa, aspecto que ha sido en el proceso creativo, fundamental. En estas series Díaz Cardona aborda directamente ciertos issues, la obra ahora está volcada hacia referentes más específicos como lo son: la relación humana con la naturaleza animal y vegetal, nuestra colonia (la puertorriqueña) y la migración. Sin embargo, estas series continúan bajo la línea de ambigüedad, sin pretenciones de representar una realidad concreta. Aún los personajes de Rabindranat, inspiran la simpatía habitual en medio de un mundo misterioso que los hace vulnerables. En Hábitat los significados o valores de los elementos en juego están completamente en juego, en un espacioinestable y nebuloso, habitado por sujetos, sujetos (valga la redundancia) a su propia incomprensión.

El artista obtuvo en el 2002 un MFA en Pintura de Hunter College, New York y en 1996 un BFA en Pintura de la Escuela de Artes Plásticas del ICP, Puerto Rico. Individualmente expuso en el 2006 en
 Gen-tegumento, CIRCA PR, sección SOLO, Centro de Convenciones de Puerto Rico. En el 2004, expuso 
 Hombres con babilla, opulencia, demencia y debilidad: drastic harmlessness of an ego depletion, San Juan, Puerto Rico
, en el 2003
: Barbarians, fugitives, victims and frantics: redistribución de una astucia adormecida, San Juan, Puerto Rico
, en el 1998
: Fantastical projection of algunos muñequitos, San Juan, Puerto Rico
 y en el 1996
 llevó a cabo la muestraPORTORIsenses, San Juan, Puerto Rico.

Colectivamente participó en el 2011 en
PueLtorrican Infiltration: Espació Cultural Artimaña, Madrid, España; en Signos Vitales: Nuevas Adquisiciones del MAC 2009-2011, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; en FASE I Colectiva Inaugural de METRO: plataformaorganizada, San Juan, Puerto Rico; en El último libro, proyecto de Luis Camnitzer, Biblioteca Aguilar de la New York Public Library, NY. En el 
2010
 en CIRCA PR, Walter Otero Gallery, Centro de Convenciones de Puerto Rico. En el 2009 en 
Pequeño formato, Centro Curatorial La 15, Santurce, Puerto Rico
, en CIRCA PR, Walter Otero Gallery, Centro de Convenciones de Puerto Rico. En el 2008 en 
Fantastic Voyage, Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, FL
 y en $999.99, Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, FL, en la feria de arte internacional SCOPE Miami, con Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, FL
. Participó también en la exposición de la Colección Reyes Veray en el Museo de Arte Contemporáaneo de Puerto Rico,  En sus marcas en la Sala de Artes de la Universidad del Sagrado Corazón con el Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico, 
It’s Not Easy, Exit Underground at Exit Art, New York, en NY
Season Review, Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, FL
SCOPE Basel, Diana Lowenstein Fine Arts, Basel, Switzerland
Art Chicago, Diana Lowenstein Fine Arts, Chicago, IL
CIRCA PR, Walter Otero Gallery, Convention Center of Puerto Rico
. En el 2007 participó en 
Auction Exhibition Contemporary Latin American Art, Museum of Latin American Art, Long Beach, California
CIRCA PR, Walter Otero Gallery, Convention Center of Puerto Rico
El Pulpo/Octopus, Galería Nacional ICP, San Juan, Puerto Rico
Perspectiva puertorriqueña: Del rococó colonial al arte global, Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR)
. En el 2006 participó en la 
Muestra Nacional, Instituto de Cultura Puertorriqueña, Puerto Rico Arteamericas, Merrill Lynch, Coconut Grove Convention Center, Miami, FL. En el 2005
 participó en Art International Zurich, Kongresshaus, Switzerl and
 Arteamericas, Merrill Lynch, Coconut Grove Convention Center, Miami, FL Auction Exhibition Contemporary Latin American Art, Museum of Latin American Art, Long Beach, CA. En el 2002 participó en 
Making up situations,MFA Thesis Show, Hunter Collage Time Square Gallery, New York, NY
. En el 2001
 participó en El Arte en Puerto Rico a través del Tiempo, Museo de Arte de Puerto Rico. En el 2000 participó en 
The S-Files, 2000, Museo del Barrio, New York, NY
. En el 1999
 en Los Tesoros de la Pintura Puertorriqueña, 1999, Museo de Arte de Puerto Rico
. 

Para conocer más sobre el artista visita: www.rabindranat.diazcardona@wordpress.com

El otro artista partipante es Héctor Madera – González (1977, Puerto Rico) radicado en Brooklyn, NY, comenta sobre los enfrentamientos diarios en la contienda de nuestra existencia. Dilucida sobre la vida misma desde la irreverencia, ironía y libertad acostumbrada en su propuesta.

“el pah-pay-lone” (“el papelón”), reflexiona sobre los momentos en los que los seres humanos ostentan lo que no son y/o se convierten en el centro de atención por situaciones vergonzosas. La muestra consiste de una serie de piezas elaboradas en medios mixtos, en las que el artista integra pedazos y secciones de publicaciones impresas sobre papel, seleccionadas porque identifican la idiosincracia popular. Estos elementos, tales como recortes de periódicos, revistas y afiches, son alterados por el artista con pintura y cinta adhesiva e integrados en su propuesta plástica. Particularmente en esta serie Madera – González comenta sobre los acostumbrados altibajos en la lucha cotidiana, los amargos sinsabores y las satisfacciones plenas. Encuentra el artista un paralelismo entre estas situaciones y la lucha libre, enfocado en la figura del glamoroso luchador enmascarado que sube al ring y cuando la campana suena está sujeto a que sea humillado por su oponente. En medio de la pelea puede ser dominado, abusado y solo en ciertas ocasiones, puede sobreponerse para salir triunfante. Tal como ocurre en la vida misma, en la que también se utilizan máscaras para ocultar vulnerabilidades, frustraciones e intimidar mediante el engaño ostentoso. La mayoría de los luchadores en la muestra ostentan caretas blancas, se trata de un homenaje por parte del artista a “los súper médicos" de la lucha libre.

El artista posee desde el 2011 un MFA de Brooklyn College CUNY, Brooklyn, New York. En el 2004 estudión en la Fondazione Antonio Ratti, Como, Italy.
Obtuvo en el 2004 un Bachilerato de la Escuela de Artes Plásticas, ICP, San Juan, PR. Expuso de manera individual en el 2007: “Optical Borderline: housing development project”, Special Project para la Feria Photo Miami 2007, Miami, USA. En el 2006 “Optical Borderline: housing development project”, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), San Juan, Puerto Rico.

Ha expuesto de manera colectiva en 2011 PueLtorrican Infiltration: Espació Cultural Artimaña, Madrid, España - curado por Johanna Beveraggi; San Jeronimo 31 – curado por Colectivo Claude Cahun – San Jeronimo 31, Mexico D.F.
2011 – Memory Palace: Brooklyn College MFA Thesis Exhibition 2011 – curado por Adam Thompson, Flux Factory, Long Island city, Queens, New York.
2011 – De Bayamon a la 15 – curado por Juan Negroni, Cart Watch, Santurce, Puerto Rico.
2011 – Hybrid Life Forms – curado por Jiyoun Lee-Lodge, 600/3×9 Project – Brooklyn, New York.
2011 – College Art Association NY Area MFA Exhibition – Hunter College/Times Square Gallery, Manhattan, New York.
2011 – A PERSON OF COLOR/ a mostly orange exhibition – curado por Jose Lerma, The Green Gallery, Milwaukee, Wisconsin.
2011 – The Wrong Miracle – curado por Oscar Santillan, NoMiNIMO Espacio Cultural, Guayaquil, Ecuador.
2010 – 4.0 – Rule Gallery, Denver, Colorado.
2010 – I want to believe that something extraordinary can happen – curado por Lisa Bowman and Sally Webster – Bowman/Bloom Gallery, Manhattan, New York.
2010 – Painting with Pictures – curado por David Gibson, Savannah Spirit, Asya Ginsberg, Casita Maria Center for the Arts and Education, Bronx, New York.
2010 – From NY with Love – curado por Glorimarta Linares, Don’t Projects, Paris.