Cándida Alvarez, Pozo Negro Cherry

Vecindad y la Historia Cultural

Los puertorriqueños comenzaron a emigrar a Chicago en el número de sustantivos primero de Nueva York y luego desde el mismo Puerto Rico en la década de 1930 y 40 años, a menudo la solución en el lado norte de la ciudad en lo que hoy es el Parque Lincoln. Ellos fueron, sin embargo, rápidamente forzado por la gentrificación a moverse hacia el oeste, y por la tarde de los años sesenta la mayoría de los puertorriqueños en Chicago vivía en Humboldt Park, que se consideró entonces una zona económica muertos. Sin embargo, la cultura la cultura no sufrió, como muchos, la identificación de en gran medida con su patria, continuó la práctica de las artes y la música de Puerto Rico, así como la obtención de cargos en las estaciones locales de política con el fin de representar las preocupaciones de la población frecuentemente representados Puerto Rico. En 1995, Humboldt Park transformado en uno de los barrios más vibrantes latinos en Chicago, como líderes de la comunidad bautizado División Street, entre la avenida Western y California Avenida "Paseo Boricua" y se instalaron dos monumentales de metal banderas de Puerto Rico a través de la calle, en cada extremo de la tira .

Salas de Arte, artistas y organizadores

El Instituto Puertorriqueño de Arte y Cultura se encuentra en la calle Division en el antiguo Parque Establos de Humboldt en la entrada oeste del Paseo Boricua. Actualmente en la última de muchas renovaciones, la IPRAC es la única "institución cultural autónoma de la nación dedicada a mostrar y preservar las artes de Puerto Rico y todo el año exposiciones históricas." Es una de las pocas organizaciones en la ciudad, que regularmente dedica a exposiciones de todo el arte de los puertorriqueños que viven en Chicago. La Puerto Rican Day Parade y el Festival, organizado cada mes de junio, y otros eventos pública celebrada en el Paseo Boricua también son sitios donde las concentraciones de Puerto Rico el arte se puede encontrar. Pero al igual que cualquier otra agrupación de arte o artistas, el trabajo que realizan los puertorriqueños y los de ascendencia puertorriqueña en Chicago es abundante, diversa y que se encuentran en todas partes y en cualquier lugar que puedas imaginar. Pero aquí hay algunos que son particularmente de la nota e ilustrar las ofrendas en la zona.

Mural Libertad de Padilla Estrella,

Cándida Álvarez es un profesor de tiempo completo en el Departamento de Pintura y Dibujo en la Escuela del Art Institute de Chicago. Ella dice que, "como un artista que enseña, me gusta crear un ambiente en el aula donde los estudiantes se sientan cómodos correr riesgos, donde aprenden a pensar de manera crítica y en el desarrollo de habilidades es un hecho ... Mi objetivo es empujar a los estudiantes a la pregunta por lo que su participación se mueve fuera de lo familiar. "En los once años que ha estado enseñando en SAIC, Álvarez ha trabajado con un número de estudiantes latinos, incluyendo a Puerto Rico los artistas Edra Soto, Pedro Vélez, Cordero Steve, David Cordero, Brenda Torres Figueroa, Ángel Otero, Sebastián Vallejo y Nora Nieves. En su propio trabajo, Alvarez comienza a menudo mirando a la cultura contemporánea, recogiendo una fotografía que se dibuja a partir de una revista o un periódico como punto de partida. A continuación, transforma la imagen a través del proceso de dibujo, creando una plantilla para un futuro cuadro, en el que los orígenes de la imagen a ser destrozado, prácticamente indistinguibles. Como un niño que crece en Nueva York, dice que Puerto Rico era el lugar de ensueño de las historias de sus padres. Ahora que han regresado y que visita con regularidad, es un lugar real en tiempo real, aunque igual de hermosa.

Josué Pellot, conquistadores en que de nuevo, esta vez en neón

Estrella de Padilla es un maestro nacido en Chicago, artista, pintor, muralista, ilustrador de libros y de los niños. Ella pasa la mayor parte de su tiempo como instructor independiente pintura mural, y ha estado trabajando con los estudiantes en las escuelas públicas y privadas de Chicago durante quince años. En el último año, se ha llevado a la pintura de murales en Englewood, Cabrini Green, Parque Humboldt, Wicker Park, Logan Square, Old Irving Park y Evanston. Y le encanta la obra: "Me encanta trabajar con los jóvenes y enseñarles que el arte es más que una afición o un talento, a la personalidad comprometida es una forma de vida. Pero también enseñan a los niños que el arte es una maravillosa manera de expresarse no importa lo que está pasando en sus vidas. "Recientemente completó un mural en el Paseo Boricua en 2459 W. Division en la pared posterior del West Town Bike Shop. Se espera completar un después de la escuela mural Cuestiones Afines Mural en el Distrito Kelvyn Park en Hermosa 6 de agosto.

Josué Pellot es un escultor, que considera aún su trabajo en otros medios a ser extensiones de su práctica de la escultura y expone regularmente en Chicago, Puerto Rico y el Reino Unido. Su trabajo es todo menos tradicional, sin embargo, ya que a menudo se utiliza el lenguaje y la forma de la vida cotidiana de efecto crítico y humorístico. Una vez instalado piezas de neón en la ventana de la Municipal de Supermercado (2559 W. Division) justo a tiempo para el Puerto Rican Day Parade. Confunden fácilmente con los anuncios de alcohol, las piezas en realidad representa momentos de la colonización europea de las Américas, sugestivamente recordando a los espectadores del racismo y la opresión de su pasado no tan lejano. También ha infiltrado en un "juguete Boricua" máquina expendedora en Humboldt Park, de comprarlo, juguetes y todo, desde el distribuidor y la adición de "entregas extraordinarias" de sí mismo y su familia a la hembra dejando al descubierto el ombligo y la pintura de figuras de hombres armados hasta los dientes vendidos dentro de cincuenta centavos de dólar. Actualmente tiene una exposición individual, Pellot González Ríos , en el Hyde Park Art Center que es a través de 22 de agosto, cuyo contenido se centra en su familia y la niñez en Puerto Rico. Hace poco tuvo su primera incursión en el cine, por lo que yo soy la reina con su colega Enrique Cirne-Lima, un documental sobre un concurso de belleza de 2009 para Puerto Rico, los jóvenes transexuales del Paseo Boricua. La película se proyectará en el mes de agosto Hyde Park Art Center sábado 14.

Reynaldo Rodríguez, La Hija de Ochum

Reynaldo "Guaracibo" Rodríguez es un artista auto-formación, que tiene una pasión por el dibujo a lápiz de colores, pintura acrílica sobre lienzo, técnica mixta de trabajo y murales. Su obra lleva a su familia y el patrimonio de Puerto Rico como el motivo central si la representación. Dice de sus obras, "Ellos son los resultados de mi desarrollo estético e intelectual, y pertenecen a diferentes etapas y estados de ánimo. Ellos son mis reflexiones, mis creaciones.Yo siempre pinto para mí y para cualquiera que pueda disfrutar de lo que pinto. Todos los proyectos que trabajar, tienen que relacionarse conmigo. "En el desplazamiento a través de imágenes de su obra en línea esto se hace evidente. Todos son de muy íntima de su materia-mujer, sentada con un pavo real en el hombro por delante de la luna llena, un hombre en cadenas besando el vientre de una mujer embarazada, un hombre de mediana edad soñando con palmeras y cascadas, un pareja de baile en la playa y aunque la mayoría parece estar en el día de hoy un buen número recordar la historia de Puerto Rico: las poblaciones indígenas, la esclavitud de los conquistadores. Rodríguez, por lo tanto, combina su presente personal con su pasado colectivo, haciendo que las imágenes que son al mismo tiempo insular y relacionables.

Francisco Rosado, Chicagolicious

Francisco Rosado vino desde Puerto Rico a visitar a un viejo amigo que vive en Chicago hace ocho años. Ese amigo es ahora su esposa y la madre de sus hijos. Rosado había comenzado su trabajo como artista visual, el diseño de carteles en los años 90 por sus bandas de punk y sociales Recazo Lopodrido, y su obra más reciente sigue demostrando un interés en las filosofías de la música punk y el diseño gráfico. Él dice: "Soy un internacionalista, por principio, sino que crecen en la situación actual de Puerto Rico sin duda influyó en mi visión del mundo. Las más notables son la búsqueda de la libertad, la necesidad de la inclusión, la importancia de la convivencia y el espíritu de solidaridad que he aprendido en Puerto Rico informar a mi trabajo más conceptual que con la representación de una reducción de la materia específica. "Era parte de la conceptualización proceso, así como uno de los artistas seleccionados para participar en la iniciativa de la Escuela de compromiso, que pone artistas de la comunidad en las escuelas locales para la creación de proyectos de artes integradas basadas en el currículo que responden a las necesidades de aprendizaje de los estudiantes, así como las cuestiones de desarrollo de la comunidad. Así lo hizo, la sensación de que como producto del sistema de educación pública en Puerto Rico con una exposición limitada al arte, que puedan estar relacionados con los jóvenes del centro urbano de Chicago, que se enfrentan a una situación similar.

Edra Soto, El show de Chacón

Edra Soto se mudó a Chicago desde hace diez años en San Juan para obtener su Maestría en la pintura a SAIC. Ella está interesada en la creación y promoción del arte no comercial y, a menudo utiliza una amplia gama de materiales en sus piezas complejas instalaciones. Hace dos años, ella comenzó a explorar las imágenes de los medios de comunicación explícita de las latinas. Su trabajo en este ámbito se refiere a la preocupación de que la agencia sexual de las mujeres latinas en la cultura visual apenas ha avanzado y, posiblemente, incluso retrocedido en los últimos cuarenta años. En su 12 × 12 piezas en el Museo de Arte Contemporáneo el pasado verano, El Soto-Chacón Show, que perfeccionó en el Iris Chacón, un pionero del movimiento de venganza en Puerto Rico en la década de 1970 y el icono de la cultura pop, con el fin de cuestionar la la fascinación de las latinas con la auto-exposición y examinar la forma en que se retrata la cultura latina en la corriente principal. Actualmente está trabajando en una nueva exposición, Homilía, que se inaugurará el 24 de septiembre en Ebersmoore sobre Morgan Street en el West Loop.

Brenda Torres, Figueroa La Femme Qui N'Existe Pas

Brenda Torres es un artista de performance educados-SAIC, que ha estado trabajando entre Puerto Rico y Chicago como artista, curador y educador de los últimos diez años. Ella ha enseñado en el Dr. Pedro Albizu Campos High School desde 2008 y en los últimos años ha alcanzado notoriedad por ser el más joven curador de arte contemporáneo que trabaja en un museo en Puerto Rico. Ella ve todo este trabajo, sin embargo, como parte de su cuerpo más grande de arte de performance. "Yo uso 'performance' como el artificio que rodea todo mi cuerpo de trabajo", dice. "Yo uso el performance como un modelo en mi práctica curatorial que presta especial atención a aquellas obras que exploran el comportamiento humano. Como resultado, mi enfoque educativo implica encontrar herramientas significativas y los recursos para impugnar los predicamentos sociales que históricamente había sido el encargado de marginar a las personas en la sociedad. "Ella ha participado activamente con Puerto de la comunidad de Chicago Rica artes en miles de formas, incluyendo la creación de murales con ex presos políticos, talleres de rendimiento para los pares en Vida / SIDA, la comunidad con IPRAC conferencias, exposiciones en galerías locales, y la organización de la Puerto Rican Day Parade y The Haunted Paseo Boricua. Ella lo hace, porque realmente cree que puede ayudar a la comunidad crecer a través de su obra, la programación y la educación.

Nota al pie: Pedro Vélez , uno de los principales críticos de Chicago, y escritor de la revista Artnet, sugirió que se agregue Jos é Lerma y Rafael Franco Steeves .

Articulo publicado en Chicago Art Magazine y Traducido con Google Traductor