Por R. Luquis

Existe un grupo de científicos que pueden descifrar estudiando la composición genética, la identidad del insecto, a partir de las manchas que dejan en nuestro parabrisas. Estos, sin saberlo, construyen la elegía de lo que fue un silente miembro de la clase Insecta, o un volador inseguro de sentidos poco ágiles para evadir una colisión en su vuelo.

                                                                                                Emilio Arraiza

En esta ocasión, Emilio Arraiza expande su discurso pictórico sobre el óleo y acrílico para presentar una auditiva y verbal simbología de nichos que sutilmente nos sujetan el brazo y nos hacen reclinar sosegadamente, coctel en mano, para recibir un juego de palabras y formas pictóricas, en un intento didáctico para convertirnos en los científicos que estudian sus manchas y así hacernos conocer su mente de artista y la trayectoria que conduce cada discurso.

Mientras damos traspiés al compás del danzón en nuestro recorrido por las obras, descubrimos que la invitación es un ejercicio para lograr del espectador una participación gestual inmediata, donde los contenidos son sugeridos en medio de útiles simpáticos como la foto arrugada de niño sonriente, el payaso inofensivo, y hasta un Pacino desafiante y joven. En estos, las preguntas que despierta cada obra logran un gesto unificador donde el tiempo como convención obligada de la identidad es uno de los subtemas latentes. 

En su anterior exposición individual, Transeúntes Invisibles, Arraiza cumplió con señalar su dominio de una ambientación desoladora en un hábitat de cielos grisáceos, amplios, en el que la ineludible soledad marcaba una población matizada de consumismo, industrialización y apatía sensorial. 

No así hoy. Esta vez se encarga de mostrarnos los dados antes de que golpeen el tablero. De este modo, pretende develar cómo cada cara de éstos fue aruñada en secreto, para formar el valor correspondiente a su suerte. 
Inventario f (útil), léase función de útil, donde parte de este despropósito, la comprende un autorretrato adornado de relicarios, fotos y juegos Almodovescos, desprovistos intencionalmente de color, que datan de la era de la prohibición a la travesura y a los placeres prohibidos. 

Continúa este trayecto el tríptico “Camisas para hacer fuerza”, donde la restricción y moldes impuestos son recordados y hechos crónica amorfa, comprendidas por estos estigmatizantes vestidos que provocan aversión, presentes para imaginarnos dentro de ellos, condicionados a lo que nos ata o ayudamos a enlazar cada cordón de nuestro encierro. Incluye la pieza cierto cinismo mimetizado, denotando al victimario y la victima bajo cárceles paralelas, al privar cada camisa de fuerza de su respiro, forzándolas dentro de los obligados marcos. 

Haciendo una oportuna expresión sin intenciones ulteriores, el artista manifiesta su preocupación de expectativas al plasmar un conflicto insular evidente, donde un amplio lienzo es abordado por el epígrafe, “La huelga”, donde imaginamos al artista con brazos cruzados, pincel seco en su mano, en estridente y corto reclamo. 

Las conjeturas de curso de vida son hilarizados gentilmente en los estuches que albergan las obras “Barrabás” y “Década Decadente”. En la primera, un fantoche es victimizado en sacrificio involuntario, mientras este ríe silente de la lista de agravios que lo condenan. En “Década Decadente”, el recuento de la década representativa de cambio social y libertad es guardado como archivo histórico imborrable.

Otros temas crecen en el pulso cronológico del artista, incluyen el ensamblaje de literatura y plástica en “Obituarios”, incidentalmente coincidiendo con congresos literarios. Este lo comprende un cuento corto (¿real?), donde el agredido se levanta impune y escapa por la puerta mientras se reconstruye, tardío, el crimen. 

La rebelión como grito de paz e integridad a la justicia le lleva a revolver su palabra en “Molotov no tan chic” y “Bronamiento”, donde aprovecha las coquetas idiosincrasias de estrategias turísticas para jugar léxicamente, y su “North American Express Way”, que señala un actualizado y colorido alfabeto rúnico, donde el único presagio lo forma nuestro endeudamiento colectivo, en una persistente carrera hacia el precipicio grupal. 

Consigue validar su gestión como 1 x f (artista), al epitomizar la Idea en la pieza “Light Slicer”, donde un objeto que recuerda los útiles medievales de tortura es usado para quebrar las ideas y vertirlas en una taza como continúo despertar a la realidad. 

Incluye la presentación una instalación escenográficamente lograda donde intimamos nuestras propias casas y nuestras propias mentiras, mostrando los remedios y venenos y alguna que otra intervención externa. 

Bajo la presente muestra de Inventario f (útil), Emilio Arraiza ataca nuestra comodidad valiéndose de retruécanos y signos visuales ocultos usados para capturar nuestra atención, mientras, sin percatarnos, pasamos nuestra mano por el cuello, sintiendo el efecto anestésico de una cerbatana cuyos dardos paralizan nuestro déficit de atención y gravitacionalmente nos llevan a hincar la rodilla para meditar en nuestros dioses de culto.